「絵って結局どれだけ時間掛けるかだな」
というのを最近感じます。結局時間を掛ければ絵を上手く見せることは出来るのです。
資料を集める、デッサンを修正する、塗りを整える、細かな描写を描き込む。やればやるほどどんどん綺麗な絵になって行きます。
ちょっとこれから絵作りの方向性を変えようと思いました。
今まではYoutubeのリリースに合わせてとにかく絵柄も構図もランダムに色々描きまくって来ました。私の中でオリジナル絵を描くための知見はかなり積み上がったと思います。
一方で毎週一枚ではどうしても描き込みに時間を掛けきれないので、これからは一枚描いた絵をアップデートしながら完成度を上げて行こうと考えています。
そして練習に模写を取り込み、模写絵とオリジナル絵の作成、日常の小物の知識を頭に入れてオリジナル絵のレベルを上げて行きます。
これ結局かかげ先生の仰っている日常小物の模写とか顔を色々な角度で描けたり、商業作品の模写をして求められるクオリティを身に付ける忍耐力とか塗りの技術とかを身に付けろと言う話が良くリンクして来るんですよね。
やっぱプロはすごいね、私は素直に言うこと聞いて修練したいと思います。
以下のジェイドの絵にしても模写なのですが、全体のポーズのバランスを整えたり顔を似せる過程でやっぱり様々な技術が身に付きます。そして何が商業クオリティとの差になるかと言うと大きいのが細かな塗り漏れや線のはみ出しなど、意外と細かい所なんだなと言うのが分かって来ます。
絵をお金にすることを考えた場合上手さ以上に仕上げの丁寧さが大切だなと思いました。
やってみた感じ１枚２０時間が目安になるかなあと思いますが、いつものイラストは大体７～８時間なのでその仕上げにそれくらいの時間を掛けなさいと言うことでしょうね。
ということでイラスト集の発売も６月に控えていますので、今までのイラストのクオリティを上げつつ新規イラストも描き、まだまだ絵の勉強をしていきます！